Chorphonetik

Formanten kontrollieren

Ich habe gelernt, die ersten drei Formanten unabhängig und auf den Ton genau zu regulieren. Die unabhängige Formant-Kontrolle ist Grundlage des Obertongesangs, einer Gesangstechnik, bei der ein Sänger scheinbar zwei Töne gleichzeitig singt, indem er zwei Resonanzfrequenzen auf dieselbe Frequenz stimmt und dann mit diesem Doppelresonator  entlang der Obertonreihe eine „Formant-Melodien“ singt. Für Chorsänger reicht es, nur den zweiten Formanten zu steuern, weil er den überwiegenden Toneindruck vermittelt.

Der erste Schritt zu Kontrolle der Formanten ist eine Hörschulung zur Wahrnehmung der Teiltöne. Im zweiten Schritt werden Zungenbewegungen trainiert. Der zweite Formant wird von Kehldeckel und Zungengrund reguliert.

Wenn Formanten exakt auf Frequenzen von Teiltönen eines Singtons liegen, klingt der Ton voll und laut, das allgemein angestrebte Ziel im klassischen Gesang.

IPA Vokaldiagramm zu ungenau

Herkömmliches IPA Vokaldiagramm. Quelle: Grendelkhan, Nohat (Eigenes Werk) (CC-BY-SA-3.0), via Wikimedia Commons.

Sobald die Formanten als Tonhöhen wahrgenommen und reguliert werden, sind die Vokalbeschreibungen aus der Phonetik – geschlossen/offen, hinten/vorne, gerundet/ungerundet – nicht mehr sinnvoll und viel zu ungenau für das, was die Chorphonetik erfordert.

In der Chorphonetik (generell in der Gesangsphonetik) ist es vielmehr sinnvoll, die Vokale als Tonpaare/-trippel von Formanten anzugeben. Denn die Sänger lernen, ihren Vokaltrakt so zu kontrollieren, dass sie einzelne Formanten in der Tonhöhe verändern können, völlig anders als in phonetischen Beschreibungen, wo überwiegend zwei Formanten gleichzeitig und unbewußt verschoben werden. Ich werde in Kürze einen entsprechenden Vorschlag für ein Gesangsvokaldiagramm vorlegen, das sprachunabhängig die Lage jedes erdenklichen Vokals exakt reproduzierbar beschreibt.

Praktisches Beispiel: Amen

Wie das im Chor konkret aussehen kann, soll das folgende Beispiel zeigen. Das Wort Amen wir als vierstimmiger D-Dur-Akkord gesungen.

Der Bass hellt die Silbe „men“ mit jedem Schritt etwas auf, indem er seinen 2. Formanten auf  den 8., 9. oder 10. Teilton (Harmonische) legt.

Reine Terz im Alt durch hellen Vokal im Bass

Sobald der Bass in der dritten Variante (Takt 6) den 10. Teilton (die natürliche große Terz) hervorhebt, tritt eine markante Änderung der Intonation in der Altstimme auf. Sie sinkt nämlich auf die Naturterz ab (14 Cent unter die gleichstufig temperierte Terz). Der 10. Teilton fis“‘ im Bass ist identisch mit dem 4. Teilton des fis‘ im Alt. Intuitiv gleicht der Alt seinen Grundton an die Naturterz an, um Schwebungen zu vermeiden (Kammerchorqualitäten vorausgesetzt). Der Akkord ist rein. Gleichzeitig bilden Sopran und Alt eine reine kleine Terz mit allen Teiltönen und erzeugen damit D als Differenzton, eine Oktave unter dem Bass. Der gesamte Akkord klingt voll, raumfüllend und stabil.

Die zweite Variante (Takt 4) erzeugt eine sehr stabile Quinte. Bei exakt gleicher Formantlage (identische Aussprache) in Bass, Tenor und Sopran heben alle drei Stimmen denselben Oberton e“‘ hervor, 9. Teilton im Bass, 6. Teilton im Tenor, 3. Teilton im Sopran.

Freiheiten des 2. Formanten in der Silbe men

Die Silbe men wird mit dem Neutralvokal ə, dem Schwa, gesprochen. Im Gesang gibt es, je nach Grundton, mehrere mögliche Klangfärbungen der Silbe. Der Bass kann auf d das men so singen, dass entweder der 8., 9. oder 10. Teilton – d“‘, e“‘, f#“‘ – herausklingt, ohne den Vokalcharakter wesentlich zu ändern.

Im Bild sind die Formanten mit vocal fry aufgenommen, also stimmlos. Die Teiltöne des Grundtons d sind als Linien eingezeichnet. Rechts sieht man die Lage des dritten „men“ im F1/F2-Diagramm.

In Vocal-fry-Technik sind die 2. Formanten deutlich als Tonhöhen zu hören. Bei der gesungenen Fassung jedoch beschreiben Hörer ohne Obertonhörschulung den Unterschied eher als leichte Aufhellung des Vokals. Die Formanten sind im Klang schwieriger zu hören. Obertontrainierte Ohren hören hingegen deutlich die Teiltöne und unterscheiden die Vokalqualitäten genauso differenziert, wie sie die Töne d, e und f# unterscheiden.

Moll klingt besser ohne 10. Harmonische

Im Moll-Akkord muss hingegen der 10. Teilton im Bass unbedingt vermieden werden, da sonst der Alt nicht in der Lage ist, die kleine Terz zu halten. Moll klingt mit dem 10. Teilton im Bass falsch intoniert, auch wenn alle Töne korrekt gesungen werden.

Besondere Effekte können erzeugt werden, wenn im Bass der 9. Teilton (gr. None) als eine Art Vorhalt gesungen wird, der sich in den 8. Teilton (Oktave) zu einem fast mittelalterlich ruhigen Akkord entspannt.

All diese Effekte werden vom Hörer nicht bewußt wahrgenommen, haben aber großen Einfluss auf die Wirkung der Musik. Die Chorsänger müssen allerdings, um diese Effekte zu steuern, ganz bewußt die Teiltonverstärkungen wahrnehmen.

Leicht zu lernen

Im praktischen Versuch wird das Ganze rasch deutlicher. Man muss es nicht nur hören, sondern auch körperlich fühlen, um zu begreifen, wie Chorphonetik wirkt. Es ist in der Praxis viel leichter, als es sich zunächst anhört. Vieles macht der Körper von allein, weil sich die Resonanzübereinstimmung sofort in entspanntem Singen äussert. Und das Gehör hat ein archaisches Gedächtnis für die Obertonintervalle und damit für die reine Intonation. Beides muss nur erstmal zusammengeführt werden.