Obertongesang
Die Kunst, zwei Töne zugleich zu singen
Es ist schon faszinierend, wenn ein einzelner Mensch zwei Töne gleichzeitig singt. Zwei Oktaven über der normalen Stimme entsteht ein zweiter flötenartiger Ton, der kristallklar und kaum ortbar im Raum zu schweben scheint. Der Klang erinnert an eine Glasharfe, exotisch und doch merkwürdig vertraut. Er berührt auf eigentümliche Weise, wirkt beruhigend und ist fast körperlich spürbar.
Unsere Stimme besteht aus 2 Instrumenten:
- dem Ton, der im Kehlkopf entsteht und eigentlich ein Akkord aus Harmonischen ist,
- den Resonanzen im Vokaltrakt (Mund, Rachen, Nase), die die Klangfarbe geben, aber – und das ist neu – auch Melodien erzeugen können.
Stimme = Ton + Resonanz
Der Sington scheint uns auf den ersten Blick vertraut zu sein: na klar, ein Ton eben. Aber nur wenigen sit bewußt, dass jeder Sington eigentlich aus einem Akkord von Pfeifftönen besteht. Dass auch die Resonanzen im Vokaltrakt Toneindrücke hervorrufen, dürfte kaum jemandem bewußt sein.
Erstes Instrument – Akkord aus Obertönen
Obertöne sind ein natürlicher Bestandteil der Stimme. Sie klingen in der Stimme immer mit. Ein normaler Sington besteht aus einem Bündel von Teiltönen (zum Unterschied Teilton / Oberton siehe hier).
Dieses Bündel bildet einen speziellen harmonischen Teiltonakkord, den wir normalerweise als Ton mit einer Klangfarbe hören. Die Klangfarbe entsteht durch die Lautstärkeverteilung der Teiltöne. Die Lautstärkeverteilung im Bild ergibt z. B. den Vokal ä.
Wird ein Oberton nun wesentlich lauter als seine Nachbarn, dann wird er plötzlich als getrennter Ton wahrgenommen. Beim Obertongesang geschieht genau das. Man nutzt dabei extreme “Vokale”, die in der Sprache nicht vorkommen. Obertongesang ist in gewisser Weise eine akustische Täuschung, denn es wird ja tatsächlich nur ein Ton gesungen, der sich jedoch wegen einer extremen “Aussprache” wie zwei Töne anhört. Man könnte aber auch sagen, er ist eine aktustische Enttäuschung: Denn der Ton besteht ja aus vielen Tönen, und jetzt hören wir zumindest schonmal zwei davon, den Grundton und den verstärkten Oberton.
Zweites Instrument – Resonanztöne
Der Mund- und Rachenraum vom Kehlkopf bis zu den Lippen wird auch Vokaltrakt oder Ansatzrohr genannt. Wie jeder Hohlraum, hat der Vokaltrakt Eigenresonanzen. Diese Resonanzen sind Tonhöhen, die sich mit der Form des Mundraums ändern. Die Resonanzen verändern die Lautstärkeverteilung der Teiltöne im Sington. Dadurch entstehen Vokale. Dass aber die Resonanzen als Melodieinstrument genutzt werden können, ist als Konzept völlig unbekannt.
Das Geheimnis des Obertongesangs ist eine Doppelresonanz – das Zusammenlegen von zwei Resonanztönen. Das kommt in der deutschen Sprache nicht vor. Deshalb ist Obertongesang auch nicht so leicht von allein zu entdecken, obwohl es eigentlich “nur eine spezielle Aussprache” ist.
Betrachtet man die Resonanzen genauer, so findet man, dass die unteren drei Resonanzfrequenzen willentlich verschoben werden können. Normale Vokale werden durch Variieren des 1. und 2. Resonanztons durch Mund-, Lippen- und Zungenbewegungen gebildet. Dabei haben die beiden Resonanztöne immer unterschiedliche Tonhöhen.
Anders beim Obertongesang: da wird der 3. Resonanzton, der sich beim Sprechen kaum bewegt, hinzugezogen und mit dem 2. Resonanzton auf eine Tonhöhe zusammengeführt.
Der so erzeugte Doppelresonator wird nun sehr präzise auf einen einzigen Teilton gestimmt. Der Effekt: dieser Teilton wird wesentlich lauter und erzeugt dadurch den Eindruck, als würde man zwei Töne hören. Wandert man mit dem Doppelresonator von Teilton zu Teilton, entsteht so eine Obertonmelodie.
Obertonsänger erzeugen also die Melodie mit der Form, nicht mit den Stimmbändern. Der 2. Resonanzton steuert dabei die Tonhöhe. Der 3. Resonanzton dient der Verstärkung.
Dieser Doppelresonator kann über mehr als eine Oktave variiert werden. Die meisten Obertonsänger wissen nichts davon. Sie können trotzdem gut Obertonsingen, weil sie über lange Zeit intuitiv gelernt haben, die Resonanzen zu steuern. Wer allerdings die Zusammenhänge kennt, lernt das Obertonsingen wesentlich schneller und kann das Obertonsingen ganz gezielt optimieren. Wenn Du einen Lehrer für Obertongesang suchst, achte darauf, dass dieses Hintergrundwissen vorhanden ist. Das spart Zeit und Geld.
Die Rachenzunge steuert den 2. Resonanzton (2. Formant), der Raum unter der Zunge den 3. Resonanzton. Ziel beim Obertonsingen ist es, die beiden Resonanztöne exakt aufeinander zu legen und gleichzeitig einen Oberton zu treffen.
Bei Untersuchungen am Universitäts-Klinikum Aachen fanden wir heraus, dass die Rachenzungenbewegung zusammen mit dem Kehldeckel die Obertöne kontrolliert (Matern, Neuschaefer-Rube, Saus, Kob, 2000).
Probiere es mal: Laß die Zunge leicht aus dem Mund heraushängen und sprich mit Knarrstimme und unbewegten Lippen das französische Wort oui oder das englische we aus, am besten in Zeitlupe. Und dann rückwärts, das englische you. Der Vokalübergang i-u und u-i in diesen Worten wird durch die stillgelegte vordere Zunge jetzt ausschließlich von der Rachenzunge erzeugt. Wichtig ist, dass du dir für alle Zwischenvokale Zeit nimmst.
Lade Dir den kostenlosen Overtone Analyzer Free herunter und nimm ein Spektrogramm davon auf. Du wirst sehen, dass sich im Spektrogramm dann nur noch der 2. Resonanzton bewegt.
Den 3. Resonanzton benutzen wir im Deutschen nicht. Deshalb sind die zugehörigen Zungenbewegungen ungewohnt. Wenn Du die Zunge in L-Position hälst, entsteht unter der Zunge ein Hohlraum. Senkst Du jetzt den Mundboden ab und ziehst die Muskeln seitlich neben dem Zungenbändchen zurück, dann entsteht ein Laut, der dem amerikanischen “r” [ ɹ ] ähnelt. Stelle Dir eine kleine heisse Kartoffel unter der Zunge vor. Je größer der Hohlraum ist, desto tiefer wird der 3. Resonanzton. Mit etwas Übung kann der 3. Resonanzton genau auf den 2. abgesenkt werden, die Grundtechnik des Obertongesangs.
Literatur & Quellen
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